本报记者 马安妮 本报通讯员 赵凯
6月中旬，年近六旬的短剧演员姚丽彤终于接到一部为期五天的戏份，这是她当月为数不多的进组机会。去年同期，她每月有足足20天都“泡”在片场，剧本源源不断找上门。可今年，她每月只能零星接到一两部短剧邀约，拍摄时长大幅缩水。
“今年3月底，我第一次刷到全AI制作完成的短剧，当时心里猛地一沉，感觉行业要大变天。”姚丽彤说。
从全年无休到无戏可拍，工作量断崖式下滑的困境，并非一人独有，曾经热火朝天的短剧赛道，正在AI技术的冲击下迎来剧烈变革。
到了8月，姚丽彤的预判已经成为行业内外的共识，各大短剧热播榜上，AI新剧已占到绝大多数。然而，狂飙之下，AI短剧真的是能“闭眼赚钱”的新赛道吗？
AI技术全面重构短剧产业
从业多年的短剧导演刘志鹏，清晰捕捉到行业转向的关键节点。“我们真正下定决心全面转型AI短剧，是今年初。当时真人短剧监管政策收紧，各大平台的流量扶持、分账收益全部向AI短剧倾斜，市场资本、制作团队一拥而上，跟风涌入AI创作赛道。”技术的快速落地，使得供给端体量爆炸式增长。中国网络视听协会发布的2026年第一、二季度《微短剧创作指引》显示，上半年各平台共上线微短剧36.7万部，AI（人工智能）新剧占比超74%。海量内容的高效产出，根植于AI对制作成本与周期近乎颠覆性的压缩。
郑州森林奇境AI短剧制作公司总经理李若怯介绍，按播放平台统一规格，一部80集、总时长120分钟的短剧，传统实拍需经历剧本打磨、选角勘景、现场拍摄到后期制作、发行，完整周期一个半月至两个月；而依托AI技术，同等规格剧集成片制作仅需7天，从剧本到全片上线整体压缩至半个月，时间成本锐减七成。
资金成本维度差距更为悬殊。“80集的实拍短剧根据题材不同单部投入普遍在50万至100万元，同样长度的AI短剧整体制作费仅5万至10万元，只有实拍的十分之一。”李若怯说。
资金门槛的骤降，也打破了影视创作长期以来的资源壁垒，AI极大拓宽了题材边界，能以极低成本实现过去实拍难以落地的视觉场景。
行业准入门槛同样大幅降低。李若怯举例说：“在校大学生、烧烤店主、生鲜商贩、二手车经营者，即便毫无影视从业基础，通过线上自学或短期培训，也能独立完成一部AI短剧。只要心中有完整故事，几万元投入就能产出一部完整的视听作品。”
当前，字节跳动新上线的Seedance2.5更是实现了质的飞跃，支持单段30秒完整原生视频直接生成，全程统一人物形象、光影色调与镜头调度，省去大量人工剪辑拼接工作。此前，依靠该模型打造的《摸金之天机入梦》《饿塔》两部AI短剧成功亮相戛纳电影节展演，证明国产AI短剧已经具备国际传播能力。
“AI迭代是断层式颠覆，过去大半年摸索积累的创作经验，新版本上线后很可能直接失效。”刘志鹏感慨道：“飞速更新的技术，不断倒逼整个行业重塑创作模式。”
短剧从业者冰火两重天
“国内短剧受众总量是固定的，但广告、付费分账的整体收益池没有随作品数量同步扩张，供给端却从实拍时代的几百家专业制作公司，扩张至数十万个人创作者与小型工作室，流量与收益被持续拆分，即便AI短剧大幅压低制作成本，行业整体收益不仅没有同步上涨，反而持续走低。”李若怯说。
与此同时，随着AI短剧井喷式爆发，观众对剧集质量的要求也在不断抬升。我国首部微短剧专项法规《微短剧发展管理办法》于9月1日起正式施行，将微短剧分类实行备案公示和发行许可制度，首次将AI微短剧单独纳入分级管理。
行业监管的进一步收紧，再加上剧本打磨、版权采购、人工修正AI画面缺陷、投放推广等隐性成本的客观存在，多重因素叠加之下，不少零基础创作者批量产出同质化快餐式剧集，难以获得市场正向反馈，最终只能选择停更离场。
在国内市场竞争激烈时，不少创作者将目光投向海外市场。“我们今年5月布局了海外短剧业务，仅仅两三个月，海外市场也出现了和国内一样的情况，”李若怯说，“虽然压力依旧很大，但从数据来看，当前国内短剧用户渗透率已超过70%，海外渗透率仅维持在10%~12%，长期增长空间很大，仍有巨大增长潜力。”
不过，行业内不同岗位面对AI变革，境遇与心态截然不同，后期剪辑赛道并未弥漫焦虑情绪。
“相较于演员、前期摄制团队，AI对后期剪辑的冲击十分有限。AI只是改变了素材的生产方式，筛选镜头、把控叙事节奏、用画面传递情绪、完善故事内核，这些依赖个人审美与叙事思维的工作，只能由人完成。”从目前情况来看，深耕剪辑行业多年的刘欣宜比较从容，“AI无法读懂剧本深层立意，更难以捕捉细腻的人物情感，剪辑师独有的创作逻辑，短期内无法被技术替代。”
摆脱技术内卷，回归内容核心竞争力
记者在调研AI短剧行业现状的短短一月间，切身感受到赛道的剧烈变动：大模型不断刷新功能，播出榜单数据屡创新高，同时大量套路化短剧停更退场，精品内容受到市场追捧；行业从人人可入局的低门槛状态，逐步迈向制度规范的有序发展。飞速迭代的AI技术，持续冲刷、重塑着每一位短剧从业者。
在刘志鹏看来，用好AI工具需要把握两层核心逻辑：一是紧跟技术迭代节奏，不固守单一创作模式、不形成技术路径依赖；二是坚守内容创作本源，技术只是辅助创作的载体，剧本立意、独特题材、人文表达，才是留住观众的根本。
“AI是合法合规、降本增效、拓展创意边界的创作工具，如果本末倒置，完全被技术牵着创作思路走，最终只会批量产出毫无灵魂的快餐短剧。”刘志鹏说。
李若怯从胶片时代一路走到AI短剧时代，见证了影视行业每一次技术革新带来的震荡与新生。他认为AI视听技术长久的发展目标是无限逼近真人演绎的真实质感，当下存在的人物画面连贯性、大场景群戏动作渲染等技术短板，都能在短期内逐步完善。
“如今出圈的AI漫剧《万妖图录传》就是典型范例，制作团队在投入成本中使用了周杰伦、周星驰经典影视配乐，精细化的视听打磨让作品成为行业顶流，高额的内容投入最终转化为可观的市场回报，即便追加制作成本，整体开销依旧远低于真人实拍短剧。”李若怯说。
胜宇配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
沪深京行情 实时轮播
热点资讯
